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«Ho finalmente dipinto una BMW, in nero con fiori rosa.
Forse ci troveranno un significato recondito. Me lo auguro.»
Andy Warhol, Diari

Nella ricorrenza del XX° Anniversario della morte di Andy Warhol la D’Onofrio&Sanjuán e Scuola Romana Artes in collaborazione con il Comune di Pescara, organizza una grande mostra antologica dell’artista.

Con un totale di 136 pezzi, la mostra di Andy Warhol invita a riflettere sulla condizione dell'uomo contemporaneo, mettendo in evidenza i valori rappresentativi del mondo attuale. Affascinato dalle icone della cultura di massa, Warhol seppe forgiare la propria leggenda, trasformandosi nella grande star dei "felici sessanta" e in un autentico mito del suo tempo. Alieno ad eccessivi moralismi, l'artista nordamericano cercò di mettere sullo stesso plano delle figure tanto diverse come Marilyn Monroe e Mao Tze Tung, Joseph Beuys e Liza Minnelli, o Mick Jagger e Liz Taylor. Se l'arte aveva sempre difeso il valore dell'opera come unica ed irripetibile, lui al contrario ricercava la ripetizione, la duplicazione ripetuta della stessa immagine di una star del cinema, di un oggetto, di una lattina di minestra, di uno stesso ritratto.
La mostra offre la possibilità di apprezzare opere famosissime e rappresentative del geniale artista, scoprendo allo stesso tempo un Andy Warhol più intimo e spirituale. Il catalogo include dei testi di Gianfranco Rosini, commissario della mostra, e di critici di prestigio come Achille Bonito Oliva, Silvia Pegoraro e Maria Lluïsa Borràs.
Durante il 2006, l’Agenzia D’Onofrio&Sanjuán ha presentato questa mostra in Spagna (Barcellona, Cordova e Palma di Maiorca) e ad Andorra, con un grande successo di critica e di pubblico.
Il percorso all’interno dell’opera di Warhol inizia con A Gold Book (1957), composto da venti opere rilegate a mano, delle quali alcune ritoccate ad acquarello, ed eseguito con la tecnica blotted line dando il via alla metodologia di lavoro che diviene nella Pop Art il suo «marchio» e che caratterizza soprattutto le opere dei primi tempi. A partire dagli anni 60 Warhol propone delle serie di immagini analoghe di oggetti commerciali, realizzate con procedimenti meccanici e in una schematizzazione grafica chiaramente pubblicitaria. Del 1964 è l’opera Flowers, che fa parte della serie omoninma e che realizza su differenti supporti, dimensioni e colorazioni, e in una serie grafica.
Fra i soggetti più famosi, resi immortali anche per merito delle opere di Warhol, ricordiamo: Liz Taylor e Marilyn Monroe. Di quest'ultima realizza tantissimi ritratti, la cartella di 10 grafiche del 1967, e quale risposta all'incredibile successo ottenuto dalla riproduzione seriale del volto di Marilyn, il geniale Andy fa realizzare, prima nel 1970 a New York e poi nel 1984 in Europa, alcune tirature della Sunday B. Morning. Nel 1966 Andy Warhol ideò la famosissima Banana in modo che l'opera potesse essere rimossa dal supporto ed utilizzata in qualsiasi altro contesto. L'immagine della Banana fu adoperata per realizzare anche la copertina del primo album dei Velvet Underground and Nico, prodotto dallo stesso Andy Warhol. Il 1968 si interessa ad un settore a cui appartiene il suo esordio, la moda: Warhol realizza il Campbell's Soup Dress, un vestito interamente realizzato con l’immagine dell'ormai mitico simbolo della pop warholiana e cioè il barattolo della Campbell Soup.
Per denunciare l'atrocità della pena di morte Warhol realizza una serie di sedie elettriche, partendo da colori sgargianti sino alla quasi totale cancellazione del soggetto. Nel 1971 una cartella intitolata proprio Electrich Chair, composta da dieci diverse colorazioni della sedia elettrica di cui è esposta in mostra una delle più impressionanti. Nello stesso anno viene richiesto ad Andy Warhol di pensare alla realizzazione della cover del disco Sticky fingers dei Rolling Stones; nasce, così, una delle copertine di album più famose di tutti i tempi.
Nel 1974 Warhol realizza una cartella che contiene 10 soggetti dedicati ai fiori intitolata Flower. Di questa serie, resa unica dalla colorazione ad acquarello, è uno splendido esempio la «Calla» dalla tenue colorazione grigio azzurra. Nel 1975 Andy Warhol scrive The Philosophy of Andy Warhol (from A to B and Back Again); folle di persone si accalcano alla presentazione ed Andy si presta volentieri a dedicare il libro ad i suoi fans, o addirittura ad impreziosire la pagina con il titolo con un disegno della su famosissima Campbell Soup ad alcuni suoi amici. Nello stesso anno Warhol realizza la famosissima cartella dei Ladies&Gentlemen. Alla lavorazione dei prototipi per la famosa cartella di grafiche partecipa anche il giovane artista fotografo Dino Pedriali, che poi seguirà Andy Warhol nelle sue tappe in Italia ed in Europa. Questa sinergia stimola il lavoro di Pedriali che da vita alle 28 opere fotografiche che compongono l’ormai famosa «piramide», e che, assieme alle altre 25 di formato più grande, portano il titolo Anticamera con Andy Warhol, parte integrante di questa mostra. Eccitato dalle possibilità artistiche e sociali stimolo di questa celeberrima serie dedicata ad i suoi amici, Andy volle immortalare anche alcune Drag Queen, sia a mano libera con la matita, sia su cartone che su tela, per non lasciare inesplorata nessuna possibilità estetica offerta da questi ritratti.
Nel 1977 l'inarrestabile Andy riprende l'idea di elaborare opere basate sul suo Autoritratto: l’opera, questa volta, viene ripresa in tonalità monocrome per ottenere il massimo dell'espressività con il minimo del segno. Nell'anno successivo realizza alcuni ritratti di Liza Minnelli, eseguendone varie versioni di diversi colori e formati, con fondi ed inquadrature differenti, uno dei quali, quello su fondo bianco, diverrà la copertina del suo ultimo disco. Non tutte le opere saranno acquistate da Liza Minnelli, circostanza fortunata per cui alcune di esse sono attualmente visibili nell’ambito di questa mostra. Infatti, esistendo fra loro un bel rapporto di amicizia, Liza Minnelli non si sentì di autorizzare Andy per la riproduzione seriale della propria immagine, rendendo tali opere rare ed uniche, a differenza di altri ritratti di Star, Vip e Personalità di cui Warhol ha eseguito varie cartelle grafiche. Nello stesso anno, 1978, Warhol produrrà anche una serie di opere dedicate ad i suoi frutti preferiti, Space Fruits. Sempre del 1978 è la raffinatissima Diamond Dust Shoes, realizzata con polvere di diamante sia su tela che su cartone. Gem, che ha come soggetto un’acqua marina, viene realizzata anch’essa con polvere di diamante su cartoncino per rendere al massimo l’effetto del brillante.
Nel 1982 viene realizzato dal Fotografo Hans Namuth il ritratto di Andy Warhol che sarà poi utilizzato da Leo Castelli quale invito per la mostra presso la sua Galleria. L'anno successivo Warhol realizza una serie dedicata ai pesci, con cui ripete l'operazione attuata da Leo Castelli con le Cow Wallpaper. Questa volta Warhol esegue il suo show con wallpaper raffiguranti i suoi Fish alla Galleria Bruno Bischofberger di Zurigo.
Dal 1975 al 1986 Andy realizza una serie di viaggi in Italia e nel 1980 una mostra da Lucio Amelio a Napoli. In questa occasione il Fotografo Mimmo Jodice realizza un’immagine stupenda di Andy Warhol e Joseph Beuys che viene utilizzata da Lucio Amelio per la pubblicità della sua Galleria. Proprio in questo periodo Warhol realizza alcune opere dedicate all’amico Joseph Beuys, grande protagonista dell’Arte Concettuale. Ancora nel 1984, Warhol esegue i Camouflages, realizzati come ironica risposta alla guerra. Un’altra serie di opere realizzata nello stesso anno è quella dedicata a Munch, denominata After Munch, fra cui spicca il capolavoro Madonna con autoritratto. Negli stessi anni, in Giappone gli viene dedicata un’antologica ed in questa occasione Warhol studia l'immagine dei bellissimi Kiku. Queste immagini dei Kiku verranno poi realizzati per essere inseriti in alcuni preziosi volumi rilegati a mano, naturalmente utilizzando la magia di renderli tutti «pezzi unici» giocando sulla variazione dei colori e, in alcuni di questi Kiku, sulla sovrapposizione di una carta trasparente.
Nel 1984-1985 Warhol, stregato da Napoli, realizza Vesuvius, opera di cui esiste un'unica versione in formato leggermente verticale, che è anche il primo soggetto da cui è poi stato «tagliato» il cielo rosso e realizzata la fortunata e famosa serie di pezzi unici dal taglio orizzontale con diverse variazioni cromatiche. Al culmine della sua carriera Andy Warhol viene scelto dal Time per realizzare alcune copertine fra le quali spicca quella dedicata a Lee Iacocca.
Il 22 Febbraio del 1987, in un ospedale di New York, a causa di uno scambio di cartelle cliniche, durante un banale intervento chirurgico, Andy Warhol lascia inaspettatamente le sue spoglie mortali, per entrare nell’olimpo dei divi che è riuscito a «ritrarre» in maniera indelebile nell'immaginario collettivo.

Museo d’Arte Moderna “Vittoria Colonna”
Via Gramsci, 1 – Pescara
Dal 19 luglio al 9 settembre 2007
Proroga fino al 30 settembre
Orario: Aperto tutti i giorni 

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